スタジオトーンウィル中の人のブログ

楽曲制作・カラオケ制作のStudio Tonewillです！

このお盆期間中、四国のほうへ小旅行に行っていました。

高知〜徳島と車でロングドライブ、ほぼ海鮮グルメツアーでしたが笑、やっぱり美味いですね。
刺身なんて調理自体は切って出すだけなのに、普段食べているのとなぜこうも違うのかと。
素材が全然違うんでしょうね。

さてそんなロングドライブ中のBGMですが、サブスクが勧めてくる年代別プレイリスト（歌謡曲・J-POP)をかけていました。

年齢別（20代〜50代）に刺さる楽曲を順次かけてくれるのですが、やっぱり若くなるほどに知らない曲が増える傾向に笑。

とある研究では、人は17歳頃によく聞いていた音楽がその人のルーツミュージックになるそうです。
確かに自分も今だに好きで聞く曲はその時代のアーティストと、それに影響を受けているであろうアーティストになります。

で、知らない曲も多くかかるんですが、歌謡曲・J-POPって年代ごとによってアレンジの傾向が似通っているなあとすごく感じました。

1980年代前半ぐらいまでは、アレンジャーが譜面を書いて、ミュージシャンが演奏して録音したものがほとんどです。

80年代後半ぐらいからシンセや打ち込みリズムを使用した楽曲が台頭してきますが、アレンジ的にはまだ生演奏の代替といった感じです。

1990年代はJ-POP全盛期といっても良い時代で、キラキラのデジタルシンセが多用されていました。
またバンドブームが一時代を築いたのもこの頃ですね。

2000年代に入るとヒップホップなんかの影響を受けた楽曲が増えて、明らかに90年代とは音の作り方が変わりました。
アレンジャーというよりトラックメイカーと呼ばれる人が増えた時代です。
この辺りから生楽器での演奏は全く念頭に置いていないアレンジが多くなりました。
打ち込み機材がより身近になったせいもあるでしょうね。

そして現在ではさらにジャンルレスが加速化しています。
ダンス系の流行もあり、メロディやハーモニーよりリズム重視なアレンジが増えているように思います。

依頼を請け負うアレンジャーとしては、ご依頼主さまがどの時代の音を求めているのか対応できるように準備しておきたいものです。

楽曲制作・カラオケ制作のStudio Tonewillです！

当方はアレンジ制作、いわゆる『編曲』をメイン業務として請け負っておりますが、そもそも『編曲』ってどういう仕事？『作曲』とどう違うの？って思われている方も少なくないかと思います。

楽曲を成立させるのに何をおいて肝心なものは『メロディ』です。
（ここでのお話は歌モノポップスに限定させてください。例えばアンビエントのインストゥルメンタル楽曲を作るのであればメロディらしいメロディはなかったりして、それは編曲=作曲になるんですが、その詳しい話はまた別の機会で。）

その『メロディ』を作り出すのが『作曲』です。
メロディだけをアカペラで世に出すことも可能ですが、普通はそのメロディにハーモニーをつけ、伴奏をつけ、楽曲として完成させる仕事が『編曲』になります。

アレンジによってメロディの印象は全く変わると言っても過言ではありません。

例えていうなら、ここに何も着飾っていない女性がいるとしましょう。

その女性をあらゆる衣装とあらゆるメイクを使ってプロデュースすれば、アイドルにも、ギャルにも、令嬢にも、男性に見せることさえ可能でしょう。

編曲とはそういう作業で、可能性は無限にあります。

ただ私の仕事は、ご依頼を受けて、ご依頼主様のご希望を叶えることです。

求められているスタイルを的確に導き出せることが何より肝心かと思っています。

楽曲制作・カラオケ制作のStudio Tonewillです！

前回の投稿で、専門のキーボード以外にギターを頑張った経験がありますよというお話をしました。

実は今年に入ってまた新しい楽器を始めました。

ソプラノサックスです！

ソプラノサックスの入った某有名バンドのコピバンがどうしてもやりたくて、安物ですが遂に買ってしまいました。

すでに来年の3月にライブをすることが決まってまして、それまでにどうしてもマスターしなければなりません！

しかしわかっていたことですが、なんて演奏するのが難しいのか・・・

キーボードは押せば誰でも音が出ます。

ギターもちゃんとチューニングして、弦を弾けば音は出ます。

しかし管楽器って、まず音を出すのが一苦労。
やっと鳴っても何だかピッチが不安定。

安定した音色が出せるのにまだまだ修練が必要です。

一応自分のキャリアの中で生の管楽器と接する機会も度々あったので、その特性は理解しているつもりでした。

しかしいざ自分が吹いてみると、さらに楽器の特性が身に染みますね。

アレンジャーとしてもさらなるリアリティが追求できそうです。

しかし、はたして来年3月のライブに間に合うのかどうか。。。

楽曲制作・カラオケ制作のStudio Tonewillです！

前回の投稿で、楽器のリアリティを知ることがアレンジでは大切というお話をしました。

私の専門はキーボード/シンセサイザーですが、ギターを頑張った経験もございます。

その昔、大手レコード会社で楽曲のコンペ出しをしていました。
『コンペ出し』とはコンペティション=競争に出す楽曲の制作で、自分の楽曲がその会社のアーティストさんに使ってもらえるように売り込んでくわけですが、作った楽曲をプロデューサーさんの元にもっていって、ダメ出しされたらまた何曲も作ってもっていく。
その繰り返しです。

基本的に審査されるのは楽曲=メロディなんですが、完成形の見えるアレンジをしてあったほうが通りやすいということで、それなりの聞き映えのあるアレンジをしていないといけません。

当時から打ち込みでオケを作っていた私としてそこでネックになるのがギターでした。

その当時は今ほど優れたプラグイン音源がなく、ギターは生で弾いて録音するのが当たり前の時代です。
一番重宝される人材は『打ち込みのできるギタリスト』でした。

これは私もギターを弾けるようにならねばと思い、知人から譲り受けたエレキギターはあったので、それでギターの練習をしました。

しかしやっぱり人には向き不向きがあるんですね。
独学でもすんなり弾けたキーボードに対して、ギターは全然できません。
フレットを押さえる左手の形がどうにも自分に向かなく、コードチェンジができないのです。

そこで苦肉の策としてワンコードごとに区切って録音して、それをつなげてギターパートにしていました。
手動でサンプリングしてつなぎ合わせる、みたいな感じですね（笑）。

何十曲も出して、ようやく1曲使ってもらえることになり、レコーディングまで漕ぎ着けました。

しかしその曲が完成したと同時ぐらいに、そのアーティストさんが退所してしまい、その曲も日の目を見ることなくお蔵入りしてしまいました（泣）

でもその時の経験で、ギターという楽器を深く知れたと思っています。
今プラグイン音源で本物に遜色ないギターの打ち込みができるのも、そのおかげです。きっと。

楽曲制作・カラオケ制作のStudio Tonewillです！

今でこそ編曲でお仕事をさせていただいておりますが、元々私はキーボード奏者でした。

ピアノやエレクトーンを習っていたわけではなく完全独学なんですが、向いていたのでしょうか、何となく弾けてしまったのでそのままバンド活動をしているうちに、運良くお仕事としての演奏もさせていただけるようになりました。

長年演奏に携わって、自分が弾くのはキーボードですが、他のパートの楽器もずっと間近で見てきたので、その経験は今編曲をするにあたっての肥やしになっているのを痛感しています。

例えばギターパートを表現するのに、今時のギター音源はとても高いクオリティでギターパートを再現してくれます。
しかしギター演奏の知識がなく、ただただ音符を打ち込んでも全くそれっぽくはなりません。
ギタリストがどのようにギターを演奏しているのかを知っている必要があります。

打ち込み機材の発達で、自作の打ち込みオケを使ってひとりライブをされる方が増えているかと思いますが、楽器経験のない方の作ったオケはどうしてもリアリティの無さが見えてしまいます。
もちろん、既存の楽器音を使わずに独自の世界観で表現のできる方もいらっしゃるかもしれませんが。

かの岸辺露伴先生もおっしゃっております。

リアリティに溢れるスタジオトーンウィルの制作音源、ぜひご依頼くださいませ！